過去の紹介書籍アーカイブ

簡単に短時間でできる作品を編みながら癒やしの時間を。棒針編み・かぎ針編みで女性用、子供用の衣服・服飾雑貨を作れる編み図30点以上を収めた書籍限定版。女性用オーバーサイズ。子供服は6カ月～2歳まで。内容ハッシュタグ #30pcalma　1. 理想の作品に加え、新進気鋭のデザイナーも見つかる。　2. 初心者、中級者、上級者まであらゆるレベルの編み図を収録。　3. 30点以上の作品はオールカラー写真で図解付き。　4. 一流手芸店から選び抜いた作品。　5. 書籍限定。デジタル特典付き。

本書『色で気分が盛り上がるDIY 50作品』は、棒針編み、かぎ針編み、マクラメ編みの編み図を収めたDIY30作品と50作品の続編となる書籍限定版。今回紹介したいのは、さまざまな色調を通した人生の見え方である。色は気分を盛り上げてくれる。そして、落ち着き、喜び、安らぎをもたらしてくれる。話題の中心となり、独自の言葉となるような衣類・服飾雑貨の作り方ガイド。棒針編み、かぎ針編み、編みぐるみ、マクラメ編みの選りすぐりの編み図がついた50以上の作品を収録。ショール、セーター、カーディガン、ハーフトップ、ハンドバッグ、毛布、タペストリー、室内飾りなど、手芸の世界で特に多く作られており、一年を通して楽しめる作品ばかり。5つの章の中から自分の個性に合ったスタイル、色、感覚を見つけよう。

ユーモアと優しさとあいまいさに満ちた、取り外し可能な絵はがきサイズの40ページ。カラー絵はがき20枚（スペイン語版）と塗り絵用絵はがき20枚（英語版）を収録。カタルーニャ出身でイラストレーターでもあり画家でもある著者の個性が光る、アーティストブック兼大人のための塗り絵帳。

『México bordado（刺繍されたメキシコ）』での成功に引き続き、テキスタイルアーティストのヒメナ・ロメロが、技術的な観点からではなく、芸術的な表現の手段として、再び刺繍の製作に読者を導く。本書『Bordado pictórico（絵画のような刺繍）』は、刺繍に言葉を語らせ、実践のさまざまな場面で、各要素――土（素材、アクセント、バックステッチ）、水（糸の流れ、色、光沢のあるフィリング）、火（衝動、意図、ステッチ）、風（息遣い、静寂、フィリングの中の空気）、そして、刺繍の中に溢れ、宿る魂――が、どのよう互いに影響し合っているかを観察するよう、われわれに注意を促す。

『癒やしのコラージュ』は、書籍とノートがひとつになった素敵な一冊。コラージュの方法は無限大なので、自分ならではの経験を生かして、世界にひとつだけの超個性的な作品を作りたくなる。切り抜く、貼る、塗る、留める、描く･･･。あらゆる方法で自分らしさ全開の個性的なアルバムを作ろう。材料は、家族写真、花、ポストに入っていたチラシ、雑誌、切符、古本など何でもよし。可能性は無限大。始めるのに必要なのは、はさみ、糊少々、そして、たっぷりの好奇心とチャレンジ精神だけ。「この本でたくさん練習すれば、自分のことをよく知り、自分の作品を楽しみ、創作力を育てられるので、表現力が豊かになるだろう。」

創作の過程は反応から始まる。反応とは、予期せぬ繋がりから生まれる創造的な衝動のことだ。本書に掲載されている画像と物体の狙いは見た者の感情を呼び起こすことだ。偶然の繋がりを生み出すよう読者を誘い、計画を育てるためのアイデアや物語をそこから生み出してくれる。「そして、なにより、自分のことは最初からアーティストだと思え」。

お皿やカップやタイルに好きに模様を付ける方法を学べるとしたら？　家の食器を生き生きと色鮮やかなものにしたり、朝食用のシリアルボウルにオリジナルの物語を描けるとしたら？　デザイナー、そして陶芸家でもあるパトリシア・ラサロは、物語を描いた商品製作を専門に行う、陶器のデザイン・装飾ブランド「チチナボ」の代表。本書では、下書きから転写、最後の仕上げまで、陶器の絵付けの秘訣を手軽に楽しく学ぶことができる。陶芸家やイラストレーター、装飾・工芸品好きの方は、この素晴らしい実用的な趣味の本を読めば、いよいよ陶芸作品の装飾に取りかかろうという時に必要となるヒントやひらめきが見つかるだろう。

模型作家たちが植物のジオラマ風景作成のポイントとコツをもれなく披露した一冊。各種材料の説明に加え、さまざまなスタイル、テクニックを紹介。植物模型は、縮尺にかかわらず風景や場面を完成させるうえで非常に重要なテーマであることから、植物に関心のある模型作家なら必携のガイドと言える。模型作りの初心者も上級者も、各テクニックの手順とその理由をひとつひとつ簡単に学ぶことができる。ジオラマ作りの基本マニュアル。これで植物模型をマスターしよう。

対象を写実的に精密に描くことを目指した技法ジャンルである、ハイパーリアリズム運動を紹介した本。情報や参考画像の収集といった、作品に向き合う前にまずすべきことから、デッサン、絵画、彫刻のさまざまな技法にいたるまで、制作過程をひとつずつ解説。白黒や色鉛筆での描き方、水彩絵の具、油絵の具での描き方、だまし絵の作り方、超写実的な3Dモデルの作り方を紹介。ハイパーリアリズム作品を制作するためのあらゆる技法とアドバイスが掲載されており、楽しみながら学ぶことができる。本書で紹介した各技法を用いた現代の作家による作品のほか、美術界の珍しい特徴、作品を制作する上での秘訣も収録。

模型作りには歴史や空想、技術、そして美術を組み合わせた芸術的な側面がある。模型作りはとても楽しい趣味だが、どの作業を行うにしても上達するには基本知識と基礎が必要であり、それを身に付けなければ達人になることはできない。本書は2ページでひとつの章となっており、模型作りに欠かせない用語やテクニックを一から学ぶのにとても便利な仕様となっているため、これから模型作りを始めようという初心者にも、たいていのコンセプトは学んだが改めてアップデートしたいという上級者にも役立つだろう。どのコンセプトにも写真が豊富に付いており、ひとつずつ解説してくれているので、スムーズに理解することができる。また、章ごとに色分けされているので、探している章がすぐに見つかる。模型作りを始めたい人にも、さらに極めたい人にもぴったりなガイド。

本書La Casa（家）は、歴史書や建築学の専⾨書ではない。かといって、⼈類学についてのエッセイでもなければインテリアに関するマニュアルでもない。本書には、⼈類の始まりから今の私たちに⾄るまでの歴史が集められている。これらの歴史の主⼈公となるのは家庭であり、何世紀にもわたって家庭を構成してきたすべてのものだ。著者のダニエル・トーレスは徹底的な考証を⾏い、シークエンシャル・アートによって⽣み出されるスピード感のあるストーリー展開を活かしながら、⼈類の歴史全体および⼈類とその住処との関係を探っていく。中世、バロック時代、産業⾰命の都市計画、1968年に学生運動家たちが夢見たユートピア、または20世紀の近代的な超⾼層ビルなど、新⽯器時代から21世紀までを通して⾒ていく。本書には、私たちの⼈⽣がどのようなものかが描かれている。すなわち、⼈⽣は⼤きな劇場であり、読者である私達もまたその劇場から恩恵を受ける観客なのである。